Ser, dolor y utopía en César Vallejo
- Libro
Deuda con un poeta
Desde hace tiempo le debía –y me debía a mi mismo— una reflexión a la poesía de César Vallejo. Han pasado muchos años desde que en mi adolescencia veía, junto a poetas de mi generación, la figura de este escritor sentado en el banco de una plaza en Paris en actitud absorta, percibiéndolo acaso como un símbolo de la poesía americana, (un indio triste que vagaba y escribía en Europa) y representaba para nosotros una especie de esencia de la poesía americana por toda la carga anímica, histórica e intelectual que aportaban su figura y su obra para la configuración cultural de nuestra literatura, en momentos ciertamente cruciales para América. Sin embargo, su obra no conquistó en su momento los lectores suficientes ni fue interpretada a cabalidad.
Tampoco, creo, en las décadas iniciales del siglo XX, cuando aparecieron sus primeros libros (1920-1930), ni en las sucesivas (1940-1950) aun cuando su poesía ya fue reconocida, se le dedicaron estudios críticos que calibraran de manera suficiente sus aportaciones. Ni poetas coetáneos suyos como Vicente Huidobro, Oliverio Girondo, Pablo Neruda o Jorge Luis Borges, ni posteriores como Octavio Paz, Gonzalo Rojas, José Lezama Lima, Juan Liscano o Vicente Gerbasi, dotados todos para el ensayo crítico, le dedicaron trabajos críticos de relevancia. Aparecieron, sí, prólogos enjundiosos a su poemas completos (Folios, en Francia; Ayacucho, en Venezuela) y estudios críticos en diversas publicaciones universitarias de escasa circulación; pero en general la poesía de César Vallejo se ha dado por entendida e interpretada. Sus amigos Xavier Abril, Antenor Orrego, André Coyné, Juan Larrea, José Bergamín y José Carlos Mariátegui en un primer momento, y mucho después Enrique Ballon Aguirre, Guillermo Sucre, Américo Ferrari, Julio Ortega, Saúl Yurkievich o Fernando Alegría emprendieron trabajos de suficiente peso.
Nos propondremos examinar en este ensayo algunas de las temáticas, motivos y líneas maestras de la poesía de César Vallejo mediante el tratamiento ensayístico, de riesgos y vaivenes, aunque intentando releer esta obra desde una perspectiva que nos permita ofrecerla a los lectores de un modo libre e imaginativo, no exento de voluntad crítica. Para ello nos detendremos en cada libro siguiendo un orden cronológico, explorando en cada uno de ellos los signos que nos parecen significativos. Aclaro que se trata de una lectura personal, de recepción directa del texto original y no de una valoración exhaustiva soportada en una estructura académica prefigurada.
INDICE
Deuda con un poeta, 6
1. Cronología vital, 7
2. Omnipresencia de la muerte, 11
3. Dicotomía espiritual, 15
4. Impacto de Los Heraldos negros, 17
5. La aventura verbal y existencial de Trilce, 29
6. Poemas en prosa, la narración lírica, 46
7. Poemas humanos, la expresión depurada, 56
8. La utopía social de Vallejo, 63
9. Cartas a Pablo Abril, 64
10. Contexto y condición cultural de América, 68
11. Vuelta a Poemas humanos, 69
12. La solidaridad: España, aparta de mí este cáliz, 78
13. La prosa de ficción, 83
14. Obra periodística, 93
15. Vallejo ante la crítica, 96
16. Coda metafísica, 110
© Gabriel Jiménez Emán
Texto íntegro en el PDF adjunto
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